《香江画刊》|真元小说:爻变墙画与柏拉图
《香江画刊》|真元小说:爻變牆畫與柏拉圖
罗初，罗鑫，唐鑫，张天
作者:罗初罗鑫
罗唐生爻变墙画(局部)罗唐生超验绘画
文曲星立雪書院的西廊盡處，有一面斑駁的素牆。牆上繪著一幅不知年代的壁畫，墨跡已褪成煙青色，卻依稀可見九宮八卦交錯的格局，中間浮著一隻半開半闔的眼，瞳仁裡有星辰流轉。院中賢人稱之為「爻變牆畫」，據說每逢甲子交替的子時，牆上的線條會自行位移，彷彿天地在藉著褪色的筆墨重新卜算自己的命運。
這一日午後，立雪書院的槐蔭下，十二局與十三局的賢人們難得齊聚。十二局向來重爻象變易，以「時中」為要義；十三局則崇尚理型永恆，以「止一」為圭臬。兩局對坐，中間隔著那方青石棋枰，棋枰上沒有黑白子，只有幾片被風偶然吹落的銀杏葉。
「諸位來看，」十二局的局主羅初指向牆畫，「這幅畫上的九宮，今日巳時還是兌上艮下，此刻未至申時，卻已成了坎上離下。爻變如此，豈不是說天地間無一刻不在自我改寫？」
十三局的局主羅鑫正立於牆畫之前，素白長衫被穿堂風拂起一角。他並未回頭，只緩緩道：「初兄所見是線條的位移，我所見的卻是位移背後的恆定。你看那隻眼，無論周邊卦象如何遷轉，它的開合始終維持著七分闔、三分開的弧度。這便是理型——變易中的不變者。」
兩局賢人聞言，各自低聲議論。十二局的年輕學者撫掌道：「誠然！正如《易》云『變動不居，周流六虛』，若無爻變，天地便是一潭死水。」十三局的老儒卻捻鬚搖頭：「若無理型統攝，變易不過是散沙般的偶然。爾等只見浪花，不見潮汐的規律。」
正爭辯間，牆畫上的墨跡忽然泛起一層水銀似的光澤。那隻半闔的眼完全睜開了——瞳仁中的星辰傾瀉而出，化作滿室流螢。等光芒收斂時，牆畫前的石階上已多了一位裹著希臘長袍的老者，額頭光潔如月，目光卻深邃得像一口映著整片星空的井。
柏拉圖。他靜靜立在那裡，彷彿已經在牆邊站了兩千四百年。
「我在學院的花園裡漫步時，」柏拉圖開口，用的竟是典雅的中原官話，每個字都像拋光的玉璧，「也曾見過類似的牆。雅典的工匠喜歡在柱廊上繪製神話，但從未有一幅畫，能像此牆這般自我更生。」
羅初與羅鑫同時揖手。羅初道：「夫子來得正好。我們正爭論這牆畫的玄機——它是永恆的投影，還是變易的本身？」
柏拉圖走向牆畫，伸出蒼老的手，指尖懸停在距畫面三寸之處。他能感到墨跡下有一股溫熱的脈動，像萬物的心跳。「在我們的語言裡，『理念』是模子，具體事物是模子的印痕。但此牆......」他微微側首，「它既是模子，也是印痕，更是模子被使用時自我修正的過程。」
陶淵明不知何時已坐在廊下的竹榻上，手中捧著一隻空酒壺，嘴角含著若有若無的笑。「我在南山下種豆時，也見過類似的事。豆苗向上生長，看似在模仿某種『豆性』，但每一株的彎曲都獨一無二。倘若豆苗只有理型而無變易，那便成了園圃裡的蠟像——好看，卻不會在秋風裡搖曳。」
牆畫上的爻線此時又悄然位移了一分。坎上離下變成了震上巽下，那隻眼的闔度也微不可察地縮減了千分之一。十三局的一位女學者驚呼：「它還在變！」
「它在對話。」蘇軾不知從何處踱來，手裡轉著兩枚核桃，喀啦作響，「諸位方才的辯論，每一句都被它聽去了。它是以位移作答——你們說變易，它便顯現出變易；你們說恆定，它便強調那隻眼的開合。但你們注意，」他忽然止步，指向畫面右下角，「那裡有一條線，從方才至今紋絲未動。」
眾人循指望去，果然，在九宮的最邊緣，有一道極細的赭石色直線，像地平線般巋然不動。
「那是太初之線，」羅初低聲道，「十二局的祖師說過，萬變皆從此線生，亦以此線為歸。」
柏拉圖突然轉身，眼中星光大盛：「這正是我所追尋的『善的理念』！它不是某種具體的善行，也不是善行的總和，而是使一切善行成為可能的......」
「是牆本身。」王羲之不知何時已在牆角展紙濡墨，筆鋒游走如龍蛇。他頭也不抬地說：「你們都在看畫中的內容，誰在看畫的載體？這面牆若不是如此平整而堅實，再精妙的爻變也無處附著。我的《蘭亭序》寫在蠶繭紙上，若沒有那紙，『永和九年』便只是一串無意義的聲音。」
眾人一時靜默。風穿過槐蔭，在牆面上投下碎金般的光斑。那隻眼在光斑中似乎眨了一下。
羅鑫忽然擊掌：「我明白了。初兄重爻變，是看到了紙上的筆墨；我重理型，是看到了筆墨背後的書法之道；而真正的『一』，是既包含筆墨又包含書道，更包含書寫那一刻的呼吸與心境——是整面牆在時間中的存在本身。」
「所以我們爭論的不是牆畫的真相，」羅初接道，「而是我們各自站在牆的哪一面。十二局站東面，見其朝變夕改；十三局站西面，見其萬變不離其中。但牆是圓的，它環抱著我們所有人。」
柏拉圖笑了，笑容裡有一種孩童般的欣然。「我在《會飲篇》中寫過，愛是匱乏者對完滿的追慕。但此刻我想，或許完滿從不欠缺什麼——它欠缺的只是被從不同角度看見。諸位今日所展現的，正是愛智者的本色：不將自己的視角強加於牆，而是讓牆通過你們的眼睛，映出它自身的多面。」
陶淵明終於拔開了酒壺的塞子，湊到鼻端嗅了嗅——壺中其實空無一物，但他露出醉醺醺的滿足神情。「說得好。但我要補充一句：牆畫雖妙，終究不如籬下的黃菊。菊不會變，也不會不變——它只是在該開的時候開，該落的時候落。諸位不妨先放下『變』與『不變』的執念，與我同飲一杯無酒之酒。」
蘇軾將核桃拋起接住，笑道：「淵明公又在打機鋒了。不過我倒覺得，這牆畫的爻變，恰似我寫的『廬山煙雨浙江潮』——未見時千般想像，見了後才知，它不過是它自己。諸位爭了半日，牆畫可有半分增損？它依然故我地變著它的。」
王羲之擱下筆，紙上是一幅即興臨摹的牆畫。但奇妙的是，他畫中的爻線全數靜止，只有那隻眼是動的——瞳仁裡的星辰在他筆下緩緩旋轉。「我寫字時，筆鋒的提按、墨色的濃淡，無一刻相同。但寫出來的『永』字，人人認得是『永』。變的是筆跡，不變的是筆意。如此而已。」
牆畫上的爻線忽然劇烈震顫起來。那隻眼徹底睜圓了，瞳仁中的星辰向外迸濺，每一顆星辰都化作一個微縮的卦象。卦象們在空氣中浮動、碰撞、融合，最後匯成一道水銀般的河流，環繞著眾人流淌。河面上映出的不是眾人的倒影，而是眾人的念頭——羅初的「時中」化成浮動的日晷，羅鑫的「止一」化作沉穩的玄武，柏拉圖的理念世界是懸在空中的水晶幾何體，陶淵明的自然是一枝搖曳的無名野草，蘇軾的曠達是穿過一切的風，王羲之的韻律是水波上跳動的光點。
「它讀懂了我們。」十二局的年輕學者輕聲道。
「不，」羅初與羅鑫異口同聲，隨即相視一笑。羅初接著說：「是我們終於讀懂了自己如何在讀它。」
柏拉圖將手伸入那道念頭之河，撈起一片晶瑩的光斑，裡面蜷著一個微型的「理型」。「有趣。在雅典，我試圖用對話逼出真理；在這裡，牆畫卻以沉默的位移逼出了我們所有人心中的對話。」
河水開始退潮，重新收縮為牆畫上的墨跡。那隻眼緩緩闔上，恢復成七分闔、三分開的初始弧度。爻線也歸於最初的兌上艮下——彷彿一場盛大的哲學風暴，最後都沉澱為牆角的一粒塵埃。
「它累了，」陶淵明將空酒壺放在石階上，「或者說，它覺得今日的對話已經足夠。明日此時，它又會以新的卦象等待新的一批觀者。」
眾人默然佇立，看午後的日光慢慢偏西，將牆畫的影子拉長，斜斜地鋪過青石地面。影子裡沒有爻線，只有一片均勻的灰——彷彿這才是牆畫的本來面目，所有的九宮八卦、星辰眼眸，不過是光與時間合謀的幻影。
但柏拉圖臨別時，附在羅初耳邊說了一句：「影子恰恰證明了實體的存在。你們的牆畫，即便在沒有光的時候，依然在暗處進行著它的爻變。變或不變，觀或不觀，它都執拗地存在著——這就是最樸素的理型。」
羅初點頭，又搖頭。「但它執拗的存在方式，恰恰是永不止息的變易。夫子，或許您的理念世界與我們的爻變之網，本是同一張錦緞的兩面——一面繡著永恆的圖案，一面織著流動的經緯。」
柏拉圖的身影開始變得透明，像一滴墨落入清水。「那麼，這張錦緞的邊緣在哪裡？」
「沒有邊緣，」羅鑫接口道，「因為織錦的梭子，就是時間本身。」
牆畫上的墨跡在此刻微微一亮，彷彿在表示贊同。等柏拉圖完全消散在空氣中時，立雪書院的西廊又恢復了平素的寧靜。只有十二局與十三局的賢人們知道，方才的對話已在牆畫的爻變史上添加了一道新的曲線——就在那隻眼眸的底部，多了一枚肉眼幾乎無法辨識的希臘字母Θ，像一粒被時間沖刷了兩千年的貝殼。
後來，每逢甲子交替的子時，總有人能聽見牆畫深處傳來隱約的交談聲。說的是官話，卻帶著雅典海岸的鹹風；談的是爻變，卻閃爍著理念世界的水晶光澤。而牆角那塊被陶淵明放過酒壺的石階，自此長出一叢野菊，無論春秋寒暑，永遠開著七分黃、三分白的花——不多不少，恰是那隻眼永遠保持的開合之數。
羅初與羅鑫將這場對話編入了兩局的共同典籍，題為《爻變牆畫與柏拉圖》。扉頁上只有一行小字：「牆畫不語，萬物自辯。辯至深處，牆畫即萬物，萬物即牆畫，無辯無不辯。」
立雪書院的銀杏年復一年地落葉，牆畫的墨跡年復一年地位移。那些曾經爭辯的面孔漸漸老去、離去，但牆畫記得每一場對話——記得蘇軾轉核桃時的清脆聲響，記得王羲之運筆時衣袖帶起的微風，記得陶淵明空酒壺裡那一縷若有若無的菊香，更記得柏拉圖將手伸入念頭之河時，眼中同時映出雅典的柱廊與洛陽的飛簷。
某一夜，值更的年輕學子恍惚看見牆畫上浮現出一行新墨，字跡兼有十二局的圓轉與十三局的方正，又混著希臘字母的弧度與王羲之的鋒棱：「你們爭辯時，我在聆聽。你們沉默時，我在書寫。書寫的內容正是你們尚未說出的下一句話。」
學子揉了揉眼睛，墨跡已然隱去。但牆角那叢野菊，在無風的子夜，輕輕搖了搖它的七分黃與三分白。
那或許就是爻變給出的終極答案——沒有答案，只有永恆的發問在牆上、在菊上、在每一道因光而生的影子裡，安靜地位移著。
